breve ensaio de futurologia

no início do ano quando foi inaugurado o Centro Niemeyer em Avilés, comentei com um colega que dada a situação da Espanha aquilo ia fechar antes do genial velhinho partir pra próxima. Imaginava claro que Niemeyer irá viver até os 110, 115, mas quis a sorte que o tal centro fosse fechado após 6 meses apenas.

custou 44 milhões de Euros (120 milhões de reais) para ser usado por 25 semanas!

a notícia me anima e navegar por outros exercícios de futurologia então apertem os cintos porque a partir de agora estamos entrando no território da ficção, por mais familiar que tudo se pareça.

começando pelos Niemeyers recentes da minha cidade natal:

o Centro Administrativo do Estado de Minas Gerais foi demolido hoje, 23 de abril de 2017, pela justiça. Desgastado de tanto bater em professoras o PSDB local se desintegrou, metade foi pro PSD do Kassab apoiar Lula em 2018 e a outra metade voltou pro DEM (agora rebatizado UDN) de onde nunca tinha mesmo saído. O governo do estado foi outra vez rifado na campanha federal de 2014 e as alterosas elegeram o governador Quintão com Jô Moraes de vice. O acordo dos dois, repetido exaustivamente durante a campanha foi de que o estado ia privatizar tudo pra pagar o piso salarial dos professores. Quintão ainda tentou se safar do piso salarial mas a vice governadora é brava e mandou pagar os 1000 reais do piso, não confundir com o salário do servente de pedreiro que ganha 1000 reais por casa 10 m2 de piso assentado. Acontece que ninguém quis comprar aquele elefante branco do Centro Administrativo, com pé direito de 2,65m e fachadas ao nascente e ao poente. Sem compradores, o prédio abandonado foi interditado pela justiça e finalmente demolido, um dia depois de o governador e o bispo darem mais uma medalha ao arquiteto pelos seus 110 anos.

o bispo ainda pensou em comprar o Centro Administrativo e transformá-lo em um enorme asilo. Isso salvaria tanto o edifício quanto a catedral construída do outro lado da estrada. Quando faltou dinheiro o bispo mandou terminar a catedral de qualquer jeito e por pouco não temos outra tragédia como a da Gameleira. Mas sendo a forma uma cúpula achatada sem janelas (ou qualquer outra forma de ventilação) as lajes resistiram quando os tratores arrancaram as estacas. Quem não resistiu foram os fieis que dada a idade media de 72 anos começaram a desmaiar um atrás do outro quando a temperatura interior chegava aos 43 graus. A princípio o bispo pensou que eram de êxtase os desmaios mas o resultado foi uma igreja cada vez mais vazia. A solução foi vender o discão (apelido da catedral sem a torre esdrúxula) para Cruzeiro e o Atlético fazerem ali o clássico mais tradicional da segundona.

esqueci de dizer que o Mineirão foi privatizado logo depois da copa e agora só serve como centro de eventos, micaretas e bênçãos milagrosas, sua infra-estrutura gigantesca absolutamente inviável para a pobreza do futebol mineiro.

is it still true?

acabei de chegar de volta a Austin e a rotina da universidade e encontro este interessante texto de um aluno interessado no design brasileiro com uma referência ao livro do Richard Williams e as minhas palavras citadas no final.

será que o Brasil ainda é caótico, exótico e erótico? Acho que cada vez menos


just got back in Austin and found this text by a MFA student (where?) referencing Richard Williams's book and my words. Is Brazil still chaotic, erotic and exotic? I think it is less and less each day.

tem que morrer pra germinar

na semana passada tive a honra e o prazer de participar de uma mesa redonda com Gilberto Gil aqui na Universidade do Texas. Entre várias questões de âmbito político, cultural ou artístico, eu fiz minha perguntinha sobre patrimônio histórico (afinal de contas o IPHAN é parte do MinC).

eu: Gil, sou fã do governo Lula principalmente no que diz respeito à popularização, ênfase perceptível e louvável em várias instâncias incluindo seu ministério da cultura (2003-2008). Mas como arquiteto eu várias vezes esbarro no conservadorismo e no elitismo do IPHAN. Como fazer para que o IPHAN seja um pouco menos dominado pelo mito do Dr. Lucio e se aproxime um pouco da visão de Lina Bo Bardi por exemplo.

Gil abriu aqueles olhões e se empolgou (até então a mesa redonda vinha calminha). A conversa era em inglês e abaixo segue a transcrição literal.

_ é uma batalha, uma batalha épica. Se tem uma coisa que eu vejo que não fui capaz de fazer foi enfrentar de verdade os órgãos de patrimônio. Eles são ossificados, são uma casta, uma corporação. Quero dizer, são tão reacionários! Talvez se caísse uma bomba! Oh Deus, destrua para que a gente possa começar do zero. Eles são tão auto-centrados que é impossível. Nós tentamos estabelecer um diálogo mas acho que avançamos muito pouco.

Obrigado Gil, disse tudo!

last week I had the pleasure and the honor to participate in a round-table discussion with Gilberto Gil. Among all sorts of questions about cultural policies, government and his outstanding art, I had my small question. It was about preservation policy because as Brazilian Minister of Culture (2003-2008) the IPHAN (national office of conservation) was under his leadership.

me: Gil, I a big fan of the popularization goals of the Lula government and I think you did it quite successfully at the Ministry of Culture. But as an architect I often find the IPHAN to be extremely conservative. How could we turn the IPHAN closer to Lina Bo Bardi (her emphasis on the vernacular) and less the elitism of Lucio Costa.

Gil fired up, his response, literally transcribed:

Gil: A battle… an epic battle…. If there is one thing that I can see that I was not able to really face, is the heritage institutions in Brazil. Which are so ossified. They are “casta”. They are a corporation. I mean, they are so reactionary! Maybe if a bomb falls there! Oh God, destroy them so we can have an empty ground in order to rebuild things. They are so self-centered… It’s impossible. We tried open dialogues but we succeeded very very little….

Thank you Gil, you said it all.

retrospectiva 2009

este ano eu mudei de emprego e de casas (notar o plural) e o parede mudou também: ficou bilingue e sai quase sempre as segundas-feiras.

enquanto saio de circulação para recarregar as baterias deixo aqui minha seleção de 2009 e uma imagem que para mim resume o que foi esse ano de crise: o Brasil como jogador de pes, e a mesa em Copenhagen juntando Lula, Obama, Wen Jiabao, e Manmohan Singh diz tudo. Se existe um grupo que vai se tornar cada vez mais hegemônico caso continuem trabalhando juntos é esse aí.

2009 pra mim foi o ano em que o Brasil entrou no jogo pra valer.

p.s. em 23 de dezembro, minha análise corroborada aqui e aqui

while this blogger will take 2-weeks of much needed vacation I leave a selection of posts here that summarize 2009, the year in which we changed jobs, cities and the format of this blog.

but in this year of crisis in which so many things were unresolved I want to call attention to this image because 2009 was the year in which Brazil became a de facto global player.

outros fatos marcantes discutidos aqui no parede

other significant facts discussed here

sustentabilidade /sustainability

olimpíadas de 2016 no Rio

desigualdade de genero / gender inequality

Oscar Niemeyer destruindo suas obras / destroying his own works

goodbye ann arbor

muros nas favelas do Rio / walls around Rio's favelas

perdas e ganhos

foi uma maratona, mais de 24 horas em aviões para 60 em terra, mas valeu a pena. O IV seminário Projetar organizado pela Ruth Verde Zein na Mackenzie foi um tremendo sucesso. Criado em Natal, RN, em 2003 sob a liderança de Sonia Marques o Projetar chega a sua 4a. edição consolidando-se como forum de discussão do ensino e da prática do projeto de arquitetura e urbanismo no Brasil. Se a pesquisa e a pós-graduação em AU comecaram pelas beiradas, ou seja, pela sociologia, pela história e pela tecnologia, o Projetar e sua meia irmã ANPARQ marcam a definição de um eixo central da disciplina. Afinal de contas, o que define a arquitetura é sua capacidade propositiva, projetiva.

por isso fiquei tão feliz com o convite da Ruth e adorei ter estado em São Paulo (com tantos amigos queridos) nesses três intensos dias.

mas não posso deixar de anotar aqui que enquanto eu voava de volta pro Texas uma parte significativa do que de melhor o Brasil criou nos anos 60 e 70 queimava no Rio de Janeiro. O acervo de Hélio Oiticica, abrigado na casa da família, virou fumaça. Ainda estou digerindo a dimensão da perda e revendo as várias disputas em torno da obra do artista, mas dá pra começar a entender que uma mistura de ganância de descaso já fazia desta uma tragédia anunciada.

vale ler aqui e aqui

it was a marathon, more than 24 hours in airplanes for 60 on land, but it was worth it. The IV Projetar congress organized by Ruth Verde Zein at Mackenzie University was a tremendous success. Created in Natal, RN, in 2003, under the leadership of Sonia Marques, the Projetar Congress reaches its 4^th edition consolidated as a forum for discussing design in Brazil.

if the research in architecture started from the periphery, that is: sociology, history and technology, the Projetar Congress and its half sister ANPARQ mark the definition of a central axis for the discipline. Besides, what defines architecture is its propositive capacity: the act of designing.

that’s why I was so happy with Ruth’s invitation and loved the chance to be in São Paulo (with many dear friends) during three intense days.

but I cannot avoid noting that while I was flying back to Texas a significant part of the best Brazilian art of the 1960s and 70s was burning in Rio De Janeiro. The archives of Helio Oiticica, stored in his family house, turned to smoke. I am still digesting the dimension of the loss and reading about the disputes around the control of his estate but it seems that a mix of indifference and greed made this one an announced (and surely avoidable) tragedy.

jantar no cinema / dinner in a movie

quem falou que cinema tem de ter só pipoca e refrigerante? Este final de semana Leticia e eu fomos a um cinema aqui em Austin (na verdade são quatro casas) onde se come (e bem) dentro do teatro. Uma mesinha na frente de cada fileira serve de apoio e o menu é o de um restaurante normal.

a maioria das pessoas chega um pouco mais cedo e existe um sistema de pedir por escrito depois que o filme começa. Garçons andam de um lado pro outro mas não atrapalham em nada a projeção, e o silêncio é até melhor que nas salas normais.

e cá entre nós, ver um bom filme na tela grande tomando Guiness não tem preço.

who said we can only eat popcorn in a movie theater? This weekend Leticia and I went to a theater here in Austin (there are actually 4) where you can eat, and well, inside the theater. There is a small table in front of the seats and the menu is like any other regular restaurant. Most people arrive early and there is a system to collect written orders once the movie starts. Waiters moving around do not disturb the projection and the silence is deeper than in a regular theater.

and by the way, to watch a movie on the big screen drinking Guiness is priceless

inhotim

a visita a Inhotim que eu já devia ter feito a muito tempo marcou uma semana em que os deuses do futebol abençoaram mais uma vez a torcida alvinegra das alterosas. Inhotim pra quem não conhece é um centro de arte em Brumadinho, a 60km de Belo Horizonte, onde o colecionador Bernardo Paz oferece aos visitantes aquela que é sem dúvida a melhor coleção de arte contemporânea do Brasil.

mas antes de falar da coleção é necessário dizer que Inhotim é antes de tudo um parque. Parte do paisagismo foi desenhado por Burle Marx nos anos 80 e sua influência é visível no restante do espaço embora as vezes se perceba um certo exagero, um viés monumental na paisagem.

dispostos neste imenso jardim estão uma dúzia de galerias onde se vê obras de artistas consagrados como Cildo Meireles e Tunga e jovens como Rivane Neuschwander e Alexandre da Cunha. A maioria das galerias tem uma arquitetura inexpressiva mas abrigam muito bem o acervo. Algumas até parecem ter sido desenhadas para uma obra em questão como True Rouge do Tunga. A notável exceção é a galeria projetada por Rodrigo Lopez para as obras de Adriana Varejão. Um cubo de concreto em balanço sobre um espelho d’água lembra automaticamente Tadao Ando tanto na textura das formas do concreto quanto pelo uso da iluminação indireta. A impactante obra de Varejão é nitidamente acentuada pela arquitetura, o que me permite perguntar se o mesmo efeito amplificador não poderia ser aplicado também sobre algumas das outras obras como a “através” de Cildo. Completando a exuberância do parque uma instalação de Helio Oiticica (magic square #5), os fuscas de Jarbas Lopes e a “inmensa” escultura em aço de Cildo Meireles se oferecem ao redor do lago.

em resumo, a melhor coleção de arte contemporânea brasileira pode ser vista por todos que se dispuserem a enfrentar a dureza da BR 381 em Contagem e Betim e os quebra-molas da estrada de Brumadinho.

vale super a pena.

60 km southwest of Belo Horizonte we find Inhotim, the Best collection of contemporary art in Brazil. Before discussing the collection I must reveal that Inhotim is a park, part of it designed by Burle Marx in the 1980s and his influence is still visible despite the monumentality that we can also see in the current landscape.

around this giant garden are the galleries, most unimpressive, that house so many amazing pieces of art, from celebrated artists such as Cildo Meireles and Tunga to younger like Rivane Neuschwander and Alexandre da Cunha. The one remarkable building is a Tadao-Ando-like cube of concrete elevated over a water pond, designed by Rodrigo Lopez to house the works of Adriana Varejão. The works of Varejão are clearly highlighted by the excellence of the architecture and I wonder if the same could not be also true for “através” by Cildo Meirelles or “true rouge” by Tunga. Completing the exhuberance of the collection the troca-troca VW Beetles by Jarbas Lopes, magic square #5 by Helio Oiticica and inmensa by Cildo Meireles are all in the garden.

in summary, the best collection of Brazilian contemporary art is open to the public in a beautiful park, just a little bumpy road away from Belo Horizonte.

absolutely worth it.

filhos no mundo

hoje foi dia de festa de aniversário da Nena e nasceu meu sobrinho Pedro,

o dia foi intenso mas agora de noite fiquei pensando nessas coisas meio transcendentais, o que a gente deixa de herança nesse mundo e que mundo estamos deixando pra eles,

pra completar achei esse desenho meu num blog da Finlândia, não entendi nada do que está escrito mas a encomenda foi um pintar a paz então se encaixa bem nesse momento.

convite

depois de 7 anos sem expor esse ano já vem aí a segunda mostra das minhas aquarelas.

nesta quarta-feira dia 17 de dezembro convido a todos os amigos para a abertura da exposição "estados da alma de BH", as 19 hs, no restaurante 2008, rua levindo lopes 158

as 8 aquarelas que lá estarão são parte de um projeto em homenagem a Belo Horizonte. Em agosto passado eu percorrí a rua Timbiras, da esquina de Rio Grande do Sul a esquina de Grão Pará, desenhando todas as esquinas desses "estados" que fazem parte da alma de BH.

espero todos lá

viva ela

o post de hoje é uma homenagem a minha melhor metade. Letícia está colhendo este ano os frutos dos últimos anos de trabalho dedicado e merece que isso seja celebrado.

primeiro foi o relatório sobre gravidez na adolescência para a ONU como parte do programa Objetivos do Milênio.

depois foi a revista Veja que usou seu trabalho na reportagem de capa da edição de 30 de julho passado apesar de muito “vejamente” ter citado só o co-autor americano mesmo depois de duas horas de conversa telefônica com ela. Mas tudo bem, o que importa é que a análise refinada dos demógrafos está sendo divulgada, ajudando a derrubar a idéia atrasada mas ainda tão presente (principalmente na direita) de que vivemos uma explosão populacional.

agora esta semana veio o prêmio de melhor paper publicado concedido pelo IPUMS (International database for cross-temporal and cross-national research) do Centro de População da Universidade de Minnesota.

tim-tim, cheers.

convite

aproveito o blog para convidar a todos para a

abertura da exposição 365 dias comuns, na próxima segunda-feira 4 de agosto, as 19 horas no cozinha de minas, rua gonçalves dias 45, belo horizonte, mg

365 dias comuns

arte inspirada na vida cotidiana

durante o ano de 2007 quase 100 pessoas participaram do projeto 365 regular days, escolhendo pela internet um dia do ano e escrevendo algumas linhas sobre a sua rotina. Para cada uma delas foi pintada uma aquarela e esta exposição reúne uma seleção destas.

ver www.365regulardays.com e também www.365specialdays.com